Innan hon går och lägger sig avslutar hon dagen med samma rutin: att scrolla igenom auktionsannonser. Hon letar efter något specifikt, även om hon inte alltid kan precisera vad. En fåtölj med ojämna sömmar. Ett bord med små märken som slitits ner i ytan. Föremål som i sin ofullkomlighet vittnar om ett liv som levts till fullo.

”Jag älskar att upptäcka föremål som inte är perfekta”, säger hon. ”Det märks att någon verkligen har tänkt igenom det, arbetat med det och kanske till och med gjort några misstag på vägen. Det fascinerar mig.” Ibland köper hon något utan att veta vad hon ska ha det till. Den osäkerheten – att låta ett verk med tiden hitta sin egen plats – är en del av nöjet, förklarar hon.

Denna känsla återspeglas i hemmets alla rum. Genomtänkt, men aldrig hämmat av överdriven kuratering. Personligt utan att vara överdrivet dyrbar. Bokhyllan är omsorgsfullt organiserad, och hon har haft en tanke bakom placeringen av varje bok och föremål. Ändå är det i hörnen som livet utspelar sig i all sin spontanitet, en jacka som lagts över en stol och saker som hamnat där någon placerat dem.

Simone har tagit sig an utrymmet som en tom duk och låtit färgen sätta stämningen, medan varje rum fört ett samtal med nästa. ”Jag vill skapa en subtil tråd som löper genom hela hemmet”, förklarar hon. ”Så även om tonerna skiftar finns det alltid en dialog mellan dem. Färg sätter den känslomässiga temperaturen för mig.” Därefter fann några större föremål sin plats: ett vintagematbord, en sliten byrå och en skulptural soffa – alla förankrade de rummet och gav det karaktär. Sedan lager för lager: textur, konst, det samlade och det upphittade. ”Det är då en plats verkligen blir levande”, säger hon.

Även materialen behandlas utifrån ett praktiskt perspektiv. En soffa ska vara en plats där du kan krypa upp barfota utan att tänka dig för. En stol måste förtjäna sin plats genom användning. Här finns också en förkärlek för kontraster, som när något mjukt, till exempel bouclé eller borstad ull, möter något mer rått som trä, linne eller metall. ”Den här blandningen gör att ett utrymme känns varierat och intressant”, säger hon. För Simone blir det vackra vackert först när det används. Saker som såg rätt ut men kändes fel har bytts ut. Varje nytt föremål måste klara ett enkelt test: kan det hitta sin plats i nästa hem? Skulle det fortfarande kännas som hennes?

När dottern kom till världen förändrades rytmen i hemmet. Vaser flyttades till högre hyllor, golvet öppnades upp för lek och en ny regel fick fäste: städa efter leken. ”Jag vill inte att hon ska känna att hon inte kan röra sig eller leka, men jag vill inte heller förlora de saker som gör att lägenheten känns som jag”, förklarar Simone. ”Moderskapet fördjupade, kanske oväntat, hennes relation till hemmet – några hörn fick förbli lugna nog att andas i, medan resten kunde vara flexibla.” "Allt handlar om balans. Jag låter henne utforska och leka, samtidigt som hon behåller en känsla av lugn och rytm i vardagen."

Både Simones hem och hennes reflektioner präglas av en genuin lätthet inför det ofullkomliga och en uppskattning av föremål som bär spår av användning. Ett ojämnt stygn, ett litet märke – känslan av att något har levt. Detta sätt att leva känns helt i linje med Spring Summer 2026-kollektionen – den utforskar det sammansatta och det ofullkomliga och finner skönhet i de bestående egenskaperna hos hantverksföremål som bär spår av beröring och tid.