Dans nos maisons, la vie se déroule à travers les contrastes. Dans cet espace, nous créons des produits qui reflètent votre personnalité et votre mode de vie : réfléchis, authentiques et imparfaitement parfaits.

La série de meubles Grova explore la relation entre le bois et la pierre à travers une famille de tables et de piédestaux sculpturaux. Fabriquée à partir de frêne massif certifié FSC® et ancrée dans du travertin, chaque pièce s’articule autour d’un seul geste déterminant : la pierre s’élevant à travers le bois. Ce moment d’intersection donne son caractère à la série, créant une tension entre permanence et douceur.

Inspirée par les écosystèmes de mangroves, où les racines poussent à travers la surface de l’eau, la série Grova traduit ce phénomène naturel en un langage sculptural raffiné. Les formes en bois délicatement sculptées s’affinent à mesure qu’elles s’approchent du point où émerge le travertin, assurant l’équilibre de la force et de la légèreté. Les silhouettes qui en résultent sont à la fois ancrées et expressives, façonnées par des proportions soignées, la clarté et la retenue.

Le Vase Evio est né d’une question : comment traduire la douceur de l’argile par le geste de la main en une forme finie ? Evio explore la manière dont un objet peut être reproduit encore et encore tout en conservant les traces de sa fabrication. L’accent est mis non plus sur une cohérence parfaite, mais sur les traces laissées par le toucher, la pression et le temps.

Chaque vase est délibérément pressé et subtilement déformé. Ces actions créent des plis, des tensions et de légers changements de profil qui capturent l’argile dans son état humide et malléable. Grâce à ce processus, l’imperfection devient un élément cohérent et reproductible du design. Chaque pièce porte la trace de sa fabrication : ce qui peut initialement sembler imparfait devient source de vitalité et de caractère, capturant le moment d’interaction entre le matériau et la main. Dans un espace, Evio se situe quelque part entre l’objet et le geste, véhiculant une sensation de mouvement même au repos.

La conception d’une chaise de salle à manger présente un défi particulier. C’est un objet familier, étroitement lié au corps, aux routines quotidiennes et aux attentes en matière de confort. La série de chaises de salle à manger Boda aborde ce défi avec clarté et considération, en mettant l’accent sur les proportions et la sobriété. Plutôt que de rechercher la nouveauté, le design est fondé sur le raffinement : la simplicité devient le cadre d’une étude et d’une résolution minutieuses.

Le profil subtil de la chaise a nécessité plusieurs mois de réflexion, avec une attention particulière portée aux pieds arrière et au dossier. Le pied arrière incurvé s’élève naturellement vers le dossier à double rail distinctif, établissant à la fois une continuité structurelle et un rythme visuel. Ces jonctions arrondies adoucissent la forme générale tout en renforçant sa solidité, ce qui donne un design composite sans paraître rigide. Le confort n’est pas considéré comme un élément secondaire, mais comme un élément intégré à la géométrie même.

La série de tables Atura a été conçue dans le but de créer quelque chose de composite et de durable, où la structure et l’artisanat ne sont pas seulement des éléments accessoires, mais les principaux vecteurs d’expression. La simplicité, l’interaction, la géométrie et la menuiserie convergent pour former un axe de formes entrelacées qui définissent les pieds et le cadre.

Dès le départ, l’objectif était de concevoir une pièce qui reste esthétiquement complète, avec ou sans plateau. Le cadre en acier thermolaqué est composé avec le même soin et les mêmes proportions qu’un objet autonome, ce qui permet à la table d’être toujours stable. Atura reflète également une conviction tirée de l’ébénisterie fine : la véritable marque de l’artisanat se trouve souvent là où peu de gens pensent à regarder. C’est dans ses assemblages cachés et ses faces intérieures qu’Atura se révèle le plus.

Le Vase de sol Rylith explore le point de rencontre entre la production numérique et l’expression matérielle. Fabriqué à partir de céramique non émaillée imprimée en 3D, cet objet allie la précision du processus d’impression tout en révélant les qualités intrinsèques de l’argile, tant au toucher qu’à la vue. Plutôt que de dissimuler son mode de fabrication, Rylith laisse la structure stratifiée de l’impression définir sa surface et son caractère, la précision de la machine rencontrant la tactilité rythmique.

Conçu comme un objet à poser au sol, le vase se caractérise par un profil haut et élancé qui apporte de la hauteur et une emphase verticale à l’espace. Des arêtes verticales et ondulées s’étendent de manière continue le long de la forme, captant la lumière et les ombres à mesure qu’elles s’élèvent. De subtiles torsions dans la géométrie perturbent la symétrie, juste assez pour créer une impression de mouvement, conférant à la pièce un dynamisme discret sans sacrifier la clarté ou l’équilibre.

La Chaise longue Orbo est composée de trois formes simplifiées : l’assise, le dossier et la plateforme, qui se touchent légèrement pour créer une chaise longue à la fois confortable et sculpturale. Conçu à partir d’un processus de réduction, le design ramène la chaise longue à ses éléments essentiels, permettant à la forme et à la fonction de se rencontrer avec clarté et intention.

La silhouette a été un élément déterminant tout au long du processus de conception. Définie par une géométrie ludique et arrondie, Orbo présente une forme iconique qui semble douce, stable et immédiatement accueillante. Un dossier tubulaire s’arc-boute de manière fluide sur l’assise, créant un espace enveloppant semblable à un nid qui soutient le corps sans paraître lourd. La base surdimensionnée ancre la forme, renforçant à la fois le confort et la stabilité visuelle, tandis qu’une fonction pivotante en option ajoute une facilité de mouvement sans perturber la composition globale.

Née de l’argile et façonnée par la pierre, la série de verrerie Kiru résulte d’un renversement délibéré des attentes en matière de matériaux : comment le verre peut-il porter la mémoire de l’argile et comment la douceur peut-elle être traduite en quelque chose de durable et de précis ? Au cœur de cette exploration se trouve la technique japonaise de découpe de l’argile Kurinuki, traditionnellement utilisée pour sculpter des blocs d’argile solides en formes facettées et irrégulières.

Ces pièces d’argile sculptées à la main ne sont pas conçues comme des objets finis, mais comme des modèles de travail. Chacune devient un modèle pour la production de verre, créant une inversion claire des matériaux, de l’argile au verre. Ce qui commence comme une surface opaque et tactile se transforme ensuite en une surface transparente, conservant les marques, les bords et les irrégularités de la forme originale en argile. La logique d’un matériau est ainsi directement transposée à un autre.

Dans la série de meubles Scarni, la texture est traitée comme un instrument permettant d’apporter de la profondeur aux surfaces sans ornements. Les façades texturées de la série s’inspirent du travail du bois à la hache. Le bois est façonné par des enlèvements rythmiques et progressifs plutôt que par des retraits lisses. Chaque composant en frêne massif est travaillé de manière à créer une ondulation contrôlée sur toute la surface, laissant apparaître un motif qui combine régularité et variation.

Lorsque la lumière parcourt la surface, l’ombre s’installe dans le relief, donnant à la façade une subtile impression de mouvement et de profondeur. Fabriquée à partir de frêne massif certifié FSC®, chaque pièce Scarni allie précision et expressivité des matériaux. Les proportions verticales marquées confèrent à la série une présence sculpturale, tandis que les façades texturées s’ancrent dans les principes traditionnels de l’artisanat et de la fabrication.