I vores hjem udfolder livet sig gennem kontraster. Her skaber vi produkter, der afspejler dig og den måde, du lever på: gennemtænkt, autentisk og ufuldkomment perfekt.

Grova Møbelserien udforsker forholdet mellem træ og sten gennem en familie af skulpturelle borde og piedestaler. Hvert møbel er fremstillet af FSC®-certificeret massiv ask og forankret i travertin og er opbygget omkring en enkelt, definerende bevægelse: Sten, der gennembryder træ. Dette moment af gennembrydning giver serien sin karakter og skaber en spænding mellem permanens og blødhed.

Grova er inspireret af mangrove-økosystemer, hvor rødderne trænger op gennem vandoverfladen, og dette naturfænomen omsættes til et raffineret, skulpturelt sprog i serien. De blødt udskårne træformer indsnævres, når de nærmer sig det punkt, hvor travertinen dukker op, så styrke og lethed er i balance. De opståede silhuetter føles jordnære og alligevel udtryksfulde, formet af omhyggelige proportioner, klarhed og tilbageholdenhed.

Evio Vasen begyndte med et spørgsmål: Hvordan kan lerets blødhed omsættes til en færdig form gennem hånden? Evio udforsker, hvordan et objekt kan fremstilles igen og igen, mens det stadig bevarer et vidnesbyrd om dets tilblivelse. Fokus skifter fra perfekt konsistens til de spor, som berøring, tryk og tid efterlader.

Hver vase er bevidst presset og subtilt forvrænget. Disse handlinger introducerer folder, spændinger og blide skift i profilen, der fanger leret i dets våde, påvirkelige tilstand. Gennem denne proces bliver ufuldkommenhed en konsekvent og gentaget del af designet. Hvert objekt bærer spor af sin tilblivelse, hvor det, der i første omgang kan virke som ufuldkommenhed, bliver kilden til dets vitalitet og karakter og registrerer øjeblikket for interaktion mellem materiale og hånd. Placeret i et rum befinder Evio sig et sted mellem objekt og gestus og bærer en følelse af bevægelse, selv når den er i hvile.

At designe en spisebordsstol er en særlig udfordring. Det er et velkendt objekt, der er tæt forbundet med kroppen, daglige rutiner og forventninger om komfort. Med Boda Spisebordsstolene er denne opgave grebet an med klarhed og omtanke, med fokus på proportioner og tilbageholdenhed. I stedet for at stræbe efter nyskabelse er designet baseret på forfinelse, hvor enkelhed bliver rammen for omhyggelig undersøgelse og løsning.

Der er blevet brugt måneder på at udforme stolens subtile profil med særlig opmærksomhed på bagben og ryglæn. Det buede bagerste ben stiger naturligt op i et karakteristisk ryglæn med dobbeltskinne, hvilket skaber både strukturel kontinuitet og visuel rytme. Disse afrundede samlinger blødgør den overordnede form, men forstærker samtidig dens styrke, hvilket resulterer i et design, der er sammensat uden at virke stift. Komfort behandles ikke som en eftertanke, men som noget, der er indlejret i selve geometrien.

Atura Bordserien blev formet ud fra et ønske om at skabe noget sammensat og holdbart, hvor struktur og håndværk ikke bare er bærende elementer, men de primære drivkræfter i udtrykket. Enkelhed, interaktion, geometri og snedkerarbejde smelter sammen og danner en akse af sammenlåsende former, der definerer benene og rammen.

Helt fra starten var det hensigten at designe et møbel, der forbliver æstetisk komplet både med og uden bordpladen. Det pulverlakerede stålstel er sammensat med samme omhu og proportioner som et fritstående objekt, så bordet kan stå selvsikkert i sin egen ret. På den måde afspejler Atura en overbevisning, der er hentet fra finere møbelsnedkeri: At det sande tegn på håndværk ofte findes, hvor få tænker på at kigge. Atura viser sit sande ansigt i det skjulte snedkerarbejde og sine indre flader.

Rylith Gulvvasen udforsker mødet mellem digital produktion og materielt udtryk. Værket er fremstillet af uglaseret 3D-printet keramik og omfavner printprocessens præcision, samtidig med at lerets iboende kvaliteter forbliver synlige og taktile. I stedet for at skjule fremstillingsmetoden definerer trykkenes lagdelte struktur Ryliths overflade og karakter, hvor maskinel præcision møder rytmisk taktilitet.

Vasen er designet som et gulvstående objekt og defineres af en høj, slank profil, der giver højde og vertikal vægt i et rum. Lodrette, bølgende kamme flyder kontinuerligt langs formen og fanger lys og skygge i deres bevægelse. Subtile drejninger i geometrien forstyrrer symmetrien lige akkurat nok til at skabe en følelse af bevægelse, hvilket giver værket en stille dynamik uden at ofre det rene udtryk eller balance.

Orbo Loungestolen består af tre forenklede former: sædet, ryglænet og platformen, som rører let ved hinanden for at skabe en loungestol, der er både komfortabel og skulpturel. Designet er udtænkt gennem en reduktionsproces, hvor loungestolen er skåret ned til sine væsentligste elementer, så form og funktion mødes med klarhed og hensigt.

Silhuetten var en styrende kraft gennem hele designprocessen. Orbo er defineret af en legende, afrundet geometri og præsenterer en ikonisk form, der føles blød, jordbunden og umiddelbart indbydende. Et rørformet ryglæn buer flydende over sædet og skaber en redelignende favn, der støtter kroppen uden at virke tung. Den overdimensionerede base forankrer formen og styrker både komforten og den visuelle stabilitet, mens en valgfri drejefunktion gør det lettere at bevæge sig uden at forstyrre den overordnede komposition.

Kiru Glasserien er født af ler og formet af sten og begyndte med en bevidst omvending af materialeforventninger, hvor man spurgte, hvordan glas kan bære mindet om ler, og hvordan blødhed kan omsættes til noget holdbart og præcist. Centralt i denne udforskning er den japanske lerskæringsteknik Kurinuki, som traditionelt bruges til at skære solide lerblokke i facetterede, uregelmæssige former.

Disse håndskårne lerstykker er ikke tænkt som færdige objekter, men som arbejdsmodeller. De bliver hver især til en skabelon for glasproduktion, hvilket skaber en klar materialeinversion fra ler til glas. Det, der begynder som en uigennemsigtig, taktil overflade, bliver senere omdannet til en gennemsigtig overflade, der viderefører den oprindelige lerforms mærker, kanter og uregelmæssigheder. På den måde overføres logikken fra et materiale direkte til et andet.

I Scarni Møbelserien behandles tekstur som et instrument til at give dybde til ubesmykkede overflader. Seriens strukturerede fronter er inspireret af træbearbejdning med en skarøkse, hvor træet formes gennem rytmisk, trinvis fjernelse snarere end jævn subtraktion. Hver enkelt komponent i massiv ask er bearbejdet for at skabe en kontrolleret bølgning på overfladen og efterlader et mønster, der både har regelmæssighed og variation.

Når lyset bevæger sig hen over overfladen, lægger skyggen sig i relieffet og giver facaden en subtil fornemmelse af bevægelse og dybde. Hvert Scarni-møbel er fremstillet af FSC®-certificeret massiv ask og afbalancerer præcision og materielt udtryk. Stærke vertikale proportioner giver serien en skulpturel tilstedeværelse, mens de strukturerede fronter er forankret i traditionelle principper for kunsthåndværk og fremstilling.